非遺文化之窗
“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”昆曲幽怨婉轉的唱腔敘述著《牡丹亭》的生死愛情。一部昆曲通常包括十幾折，具有完整的表演程式。演員在曲笛的伴奏下亮相開腔，節奏舒緩，一唱三嘆，極有美感。
昆曲，又稱昆山腔、昆劇，是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品，被喻為戲曲芳苑中的“蘭花”。其發源于元朝末年的江蘇昆山地區，距今已有600多年的歷史。昆曲的誕生比京劇還要早幾百年，很多劇種都是在昆曲的基礎上發展起來的，有“中國戲曲之母”的雅稱。
起初，昆曲影響不大，只是一個小小的江南地方戲，屬于“南戲”系統。元末明初，昆山人顧堅把流行于當地的戲曲腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，這就是昆曲最早的雛形。
昆曲真正走上正軌，是在明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔等人以昆山腔為基礎，兼收南北曲之長，形成低回婉轉、悅耳動聽的“水磨調”風格，昆曲至此基本成形。明代戲劇家梁辰魚用改革后的昆曲形式編寫了劇本《浣紗記》，搬上舞臺演出，轟動江南。自此，昆曲的幽香飄出江南，傳到京城、傳進宮廷，逐漸成為風光無二的宮廷雅樂，從明代中葉獨領中國劇壇風騷近300年。清末，昆曲逐漸衰落。新中國成立以來，昆曲藝術出現了轉機，1956年，浙江昆劇團改編演出的《十五貫》轟動全國，之后，全國許多地方相繼恢復了昆曲劇團。昆曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，基礎深厚，遺產豐富，既有“陽春白雪”的高雅，又有“下里巴人”的通俗，以鮮明、濃厚的文學性為特色，曾將中國古典戲曲藝術推上巔峰，在藝術上體現出鮮明的地域特色。昆曲曲文秉承了古典詩、詞、賦、贊的文學傳統，這為昆曲的發展打下了良好的文化基礎，造就了一大批昆曲作家和音樂家，其中梁辰魚、湯顯祖、洪昇、孔尚任、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的杰出代表。在長期的演出實踐中，昆曲積累了大量的劇目，有400多出折子戲，代表性劇目主要有《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》《十五貫》《桃花扇》《長生殿》……
昆曲行腔優美，以纏綿婉轉、柔曼悠遠見長。“水磨調”奠定了昆曲演唱的特色，表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，聲調清柔委婉，變化增多，華麗婉轉的唱腔特點也愈加突出。昆曲念白儒雅，生活氣息濃厚，有南昆和北昆之分，南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。昆曲的伴奏樂器，以聲若游絲的笛為主，輔以笙簫、嗩吶、三弦、琵琶等。
昆曲表演載歌載舞，抒情性強，動作細膩。其舞蹈身段分為兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來著重寫意的舞蹈；另一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲詞意義的有效手段。昆曲擁有一整套角色行當程式和技巧。在“生、旦、凈、末、丑”五大行當之下，又細分二十小行，稱作“二十個家門”。各個行當程式化的動作語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了昆曲完整而獨特的表演體系。再加上完美的舞臺置景，可以說，昆曲在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界，獲得了“婉麗嫵媚，一唱三嘆”的藝術效果。
2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為首批“人類口頭和非物質遺產代表作”；2006年，昆曲被列入中國首批非物質文化遺產名錄。可見昆曲的文化價值之高。
昆曲之美，美在唱腔、身段，美在辭藻、情意，美在整個氣質與氛圍，宛若幽蘭在戲曲芳苑中綻放出迷人的芬芳！
（作者系湖北省荊州市作家協會會員）
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